interprétation (haute corse)

Musique O' Château : le Quatuor Ellius

Musique, Patrimoine - Culture

Obernai 67210

Le 26/04/2026

Pour ouvrir la saison 2026 de « Musique Ô Château », place à l’audace de la jeunesse avec le Quatuor Ellius, un ensemble singulier réunissant deux euphoniums et deux tubas. Formés à la Haute École des Arts du Rhin, ces quatre musiciens se sont déjà distingués dans plusieurs concours internationaux, unanimement salués pour la précision de leur jeu et la maturité de leur interprétation. Leur répertoire, mêlant arrangements ciselés et œuvres écrites spécialement pour cette formation rare, met en valeur un son d’une richesse étonnante. Sur scène, ils déploient une présence intense et sensible, portée par une recherche sonore exigeante et une musicalité profondément habitée.

Concert : printemps d'Alsace

Bitschwiller-lès-Thann 68620

Le 26/04/2026

Un moment de culture populaire mêlant musique folklorique, contes et chanson française. L’ensemble Dampf-Pfifla interprète des œuvres inspirées du renouveau printanier et du patrimoine alsacien. Le conteur Gérard Leser invite au voyage dans l’imaginaire vosgien, tandis que le duo Les Bernadettes propose un univers musical plein d’énergie et de poésie.

Concert de musique baroque - "Muses & Chimères

Musique, Concert, Musique classique

Obermorschwiller 68130

Le 26/04/2026

Un concert étonnant, qui fait entendre une voix et trois instruments rares ! A découvrir absolument, des interprétations plaisantes et raffinées, de musique française et anglaise du 17è siècle. Lully, Couperin, Lambert, Purcell... Nul besoin d'être connaisseur, juste curieux ! Venez profiter de ce lieu magnifique, la très jolie église d'Obermorschwiller, en savourant la musique, puis les pâtisseries et la buvette qui suivront le concert.

Simon Guibert - Siffler n'Est pas Draguer

Théâtre, Spectacle comique

MONTPELLIER 34000

Le 25/04/2026 à 19:30

Présenté par Kawa Théâtre - MontpellierInfractions d'outrage sexiste, harcèlement de rue, dérapages en tous genres... comment en est-on arrivé là ?Infractions d'outrage sexiste, harcèlements de rue, dérapages en tous genres...comment en est-on arrivé là ?À travers le rapport touchant qu'il entretient avec son fils, confronté aux premiers émois de l'adolescence, SimonGuibert s'interroge sur l'évolution de la séduction et ses dérives.Voyageant entre le stand-up et l'interprétation de personnages tous aussi fantasques que délirants, il nous embarque dans un hymne à l'amour entre émotion, rire et sarcasme.Enfin un spectacle féministe écrit par un macho !

Amaia "Tel un phoenix"

Spectacle comique

La Rochelle - 17

Du 25/04/2026 à 21:00 au 25/04/2026 à 22:30

COMÉDIE Pourquoi on a toujours l’impression d’avoir la plus bizarre des familles ? Amaia vous embarque pour un road trip familial dans les années 90 sur les routes de la Pologne, comme un Little Miss Sunshine au pays de la patate ! Avec sa générosité et sa folie, Amaia interprète une histoire[...]

La prochaine fois que tu mordras la poussière

Hesingue 68220

Le 29/04/2026

Dans le miroir d’une salle d’attente d’hôpital, le père réapparaît face à son fils. Entre aveux, silences et tentatives de rapprochement, le dialogue affronte les non-dits d’une filiation cabossée. Adapté du récit de Panayotis Pascot, le spectacle met à nu une relation père-fils avec une sensibilité brute et une mise en scène épurée. "Ecrit, interprété et mis en scène avec sensibilité, générosité et finesse" - Le Figaro "Une mise en scène efficace, pleine de mouvement et de trouvailles" - Têtu "Une pièce poignante" - La Terrasse Adaptation théâtrale du roman de Panayotis Pascot Adaptation et mise en scène : Paul Pascot Avec : Roméo Mariani et Yann Pradal Assistante à la mise en scène : Marguerite De Hillerin Scénographie : Christian Geschvindermann Lumières : Dominique Borrini Création sonore : Léo Nivot Costumes : Clément Desoutter Regard chorégraphique : Shanti Mouget Coproduction Bon-qu'à-ça En partenariat avec Théâtre et Producteurs Associés, FNAC, La terrasse, Le Monde, Paris Première Dès 14 ans Durée 1h30

Visites guidées de la Commanderie Templière d'Arville

Souday 41170

Du 11/04/2026 au 01/11/2026

Visites guidées de la Commanderie d'Arville. Histoire des croisades, naissance de l’ordre du Temple, transfert de la commanderie d’Arville aux «Hospitaliers», le passé de l’édifice est riche en rebonds. Chaque guide vous présente ce récit tout en interprétant chaque bâtiment du site historique : porche d’entrée, église templière, grange aux dîmes, anciens communs et pigeonnier (XIIe-XVIIe).

Mon Gainsbourg préféré

Musique, Spectacle

Metz 57000

Le 26/05/2026

Du Poinçonneur des Lilas à La Javanaise, d'Elisa aux Goémons, venez (re)découvrir le répertoire de l'homme à la tête de chou. Julien Sigalas est auteur / compositeur / interprète mais également comédien. Etienne Champollion est lui un multi instrumentiste, passant de piano à l'accordéon avec virtuosité. Depuis près de dix ans, les deux compères reprennent sur scène Brel, Brassens et Renaud. Reprendre Gainsbourg, mettre en exergue la beauté de ses mélodies et la puissance de ses mots, leur est apparu comme une évidence. Ensemble, ils construisent un spectacle fidèle à l'artiste, à la fois poétique et iconoclaste. Beau, mélancolique, puissant, drôle souvent... Vous retrouverez Gainsbourg sans mimétisme et sans artifice. L'interprétation est personnelle mais l'émotion reste universelle. Gainsbourg, Gainsbarre... Et si l'authenticité de l'homme ne se retrouvait pas simplement dans la puissance de ses chansons ? Artistes : Julien Sigalas, Etienne Champollion

Festival de Rocamadour: La Maîtrise de Toulouse : Messe pour Double Chœur

Festival généraliste, Patrimoine - Culture

Gramat 46500

Le 24/05/2026

Sous la direction de Mark Opstad, la Maîtrise de Toulouse interprète un programme consacré à la musique chorale du XXe siècle. Il comprend les Quatre Motets de Maurice Duruflé, la Messe pour double chœur de Frank Martin et le Requiem d’Herbert Howells. Fondée au sein du Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse, La Maîtrise de Toulouse est reconnue pour la qualité de sa formation et la précision de son interprétation. Sous l’impulsion de son chef Mark Opstad, elle s’est imposée comme l’un des ensembles vocaux de jeunes chanteurs les plus accomplis en France, collaborant régulièrement avec des institutions musicales de premier plan Durée 1h10

Maria Mazzotta

Musique, Concert

Tréguier 22220

Le 30/04/2026

Et c’est pour qui ? Pour qui souhaite vibrer au son d’une voix et s’évader le temps d’un concert dans la région des Pouilles. Tout public. Artiste majeure de la scène vocale des Pouilles, Maria Mazzotta magnifie depuis longtemps par son tamburello et sa voix d’or la tradition musicale des tarentelles du Salento. Reconnue pour ses interprétations poignantes des différents chants du bassin méditerranéen, Maria Mazzotta y amène ce souffle de fraîcheur qui fait briller les traditions sous un nouveau jour et font d’elle l'une des voix les plus appréciées de la scène musicale européenne. Des textures du sud de l'Italie jusqu’aux grooves balkaniques, le répertoire de Maria Mazzotta est le fruit d'une recherche méticuleuse et d'un respect infini pour les cultures qui le composent, portant une attention particulière aux caractéristiques vocales des différentes traditions. Depuis janvier 2020, Maria Mazzotta a entamé une tournée ininterrompue, donnant plus de 150 concerts dans pas moins de 25 pays. Son nouveau spectacle est le fruit de tous ces voyages, rencontres, émotions, et d'une réflexion sur la société moderne. Pour la première fois en 20 ans de carrière, Maria exprime avec[...]

Phèdre !

Spectacle

Cluny 71250

Le 26/05/2026

2B COMPANY / THÉÂTRE VIDY-LAUSANNE Le Théâtre Vidy-Lausanne a invité le metteur en scène François Gremaud à concevoir un spectacle pour les écoles, pensé comme un Cheval de Troie : partir d’un texte classique des programmes scolaires pour amener dans l’école une forme théâtrale contemporaine. François Gremaud, convaincu par le fort potentiel théâtral du format de la conférence et désireux de collaborer avec le comédien Romain Daroles (qu’il avait rencontré comme élève à la Manufacture, Haute École des Arts de la Scène à Lausanne), a immédiatement pensé à une figure de professeur qui, passionné par son cours, finirait par interpréter tous les personnages de la pièce qu’il enseigne. Ayant lui-même été bouleversé par Phèdre et la langue de Racine à l’adolescence, la pièce s’est imposée d’elle-même. Dès 16 ans Interprétation : Romain Daroles • Direction, écriture, mise en scène : François Gremaud • Assistanat à la mise en scène : Mathias Brossard • Lumières : Stéphane Gattoni • Avec les équipes de production, technique, communication et administration du Théâtre Vidy-Lausanne

Phèdre !

Manifestation culturelle

Cluny 71250

Le 26/05/2026

2B COMPANY / THÉÂTRE VIDY-LAUSANNE Le Théâtre Vidy-Lausanne a invité le metteur en scène François Gremaud à concevoir un spectacle pour les écoles, pensé comme un Cheval de Troie : partir d’un texte classique des programmes scolaires pour amener dans l’école une forme théâtrale contemporaine. François Gremaud, convaincu par le fort potentiel théâtral du format de la conférence et désireux de collaborer avec le comédien Romain Daroles (qu’il avait rencontré comme élève à la Manufacture, Haute École des Arts de la Scène à Lausanne), a immédiatement pensé à une figure de professeur qui, passionné par son cours, finirait par interpréter tous les personnages de la pièce qu’il enseigne. Ayant lui-même été bouleversé par Phèdre et la langue de Racine à l’adolescence, la pièce s’est imposée d’elle-même. Dès 16 ans Interprétation : Romain Daroles • Direction, écriture, mise en scène : François Gremaud • Assistanat à la mise en scène : Mathias Brossard • Lumières : Stéphane Gattoni • Avec les équipes de production, technique, communication et administration du Théâtre Vidy-Lausanne

Les femmes savantes

Spectacle

Cluny 71250

Du 28/04/2026 au 29/04/2026

COMPAGNIE DU DÉTOUR Théâtre 13e et dernière saison pour Les femmes savantes ! Après avoir été accueilli au théâtre de Cluny en 2018, le spectacle revient pour clore, cette année, une aventure de 13 ans avec la même « équipe » d’actrices, formidables, inventives, généreuses et fidèles ! « La fonction de l’humour n’est pas d’opposer une force à une force, mais plutôt de substituer au triomphe des triomphants, le doute et la précarité. » Cynthia Fleury – La fin du courage. La compagnie du Détour, implantée en Saône-et-Loire depuis 2001, est dirigée par Agnès Larroque et Laure Seguette, comédiennes, metteuses en scène et autrices. Elles revendiquent un théâtre de résistance par le rire, insolent et provocateur, défendant un théâtre populaire et exigeant. Avec Les femmes savantes, Molière écrit une de ces dernières comédies de mœurs et de caractère, décrivant, une fois n’est pas coutume, un clan matriarcal. Les comédiennes s’emparent ici, avec jubilation, de cette pièce de Molière en alexandrins, se délectant de cette langue tout en donnant à voir la face accidentée de la posture savante. Dès 12 ans Interprétation : Valérie Larroque, Adeline Benamara, Irène Chauve, Laure[...]

Les femmes savantes

Danse - Bal - Cabaret

Cluny 71250

Du 28/04/2026 au 29/04/2026

COMPAGNIE DU DÉTOUR Théâtre 13e et dernière saison pour Les femmes savantes ! Après avoir été accueilli au théâtre de Cluny en 2018, le spectacle revient pour clore, cette année, une aventure de 13 ans avec la même « équipe » d’actrices, formidables, inventives, généreuses et fidèles ! « La fonction de l’humour n’est pas d’opposer une force à une force, mais plutôt de substituer au triomphe des triomphants, le doute et la précarité. » Cynthia Fleury – La fin du courage. La compagnie du Détour, implantée en Saône-et-Loire depuis 2001, est dirigée par Agnès Larroque et Laure Seguette, comédiennes, metteuses en scène et autrices. Elles revendiquent un théâtre de résistance par le rire, insolent et provocateur, défendant un théâtre populaire et exigeant. Avec Les femmes savantes, Molière écrit une de ces dernières comédies de mœurs et de caractère, décrivant, une fois n’est pas coutume, un clan matriarcal. Les comédiennes s’emparent ici, avec jubilation, de cette pièce de Molière en alexandrins, se délectant de cette langue tout en donnant à voir la face accidentée de la posture savante. Dès 12 ans Interprétation : Valérie Larroque, Adeline Benamara, Irène Chauve, Laure[...]

Atelier radio / battle goguette

Spectacle, Atelier, Variété française

Périgueux 24000

Le 29/04/2026

Atelier en lien avec le spectacle Radio Pirate de la compagnie Furiosa Deux chapeaux. Dans l’un, les participants tirent au sort deux chansons populaires, dans l’autre, deux injustices à dénoncer. Deux équipes se forment, accompagnées chacune d’une artiste de la compagnie Furiosa, et c’est parti pour une séance de réécriture parodique… Ensuite, un animateur – interprète de Radio Pirate – lance la « Battle Goguette » : tous aux micros, chaque équipe chante en version karaoké sa production à tour de rôle : et que le meilleur gagne ! Cet atelier vous permettra de vivre une ébullition créative et transgressive à la manière des personnages du spectacle Radio Pirate. DÈS 13 ANS • GRATUIT (Sans prérequis) Sur inscription auprès de FABIEN GERVAIS-BRIAND à fabien.gervais-briand@odyssee.perigueux.fr

Spectacle "Madame Raymonde. Mes plus grands succès"

Marigny-l'Église 58140

Le 28/05/2026

Dans le cadre de la programmation Côté Jardins de La Maison de Nevers Durée 1h30min De 6 à 12€ Interprétation : Denis d'Arcangelo Accordéon : Sébastien Mesnil Son et lumières : Célio Ménard Madame Raymonde et son humour haut en couleurs en tournée dans la Nièvre ! Talons hauts, robe ajustée, élégant collier de perles et rouge à lèvre un peu trop forcé, elle semble tout droit sortie d'un film de Marcel Carné. Madame Raymonde, incarnée par Denis d'Arcangelo, a de la gouaille et du panache ! Sur scène, elle parle beaucoup, se joue des spectateurs mais avec tant de tendresse qu'elle crée avec eux une complicité émouvante. Mais attention, ne croyez pas qu'elle mâche ses mots ! Madame Raymonde nous entraîne dans un tour de chant populaire où, accompagnée du zèbre, son inséparable accordéoniste, elle interprètera ses plus beaux succès. En 1988, Philippe Bilheur et Denis d'Arcangelo rencontrent Arletty, dont ils sont grands admirateurs, et partent jouer dans la rue, dont ils sont passionnés, avec un orgue de barbarie... Madame Raymonde naît ainsi de ces deux passions. Philippe Bilheur écrira les dialogues de trois pièces pour la rue mettant en scène le personnage qu'incarne[...]

Spectacle "Madame Raymonde. Mes plus grands succès"

Repas - Dégustation, Atelier, Lecture - Conte - Poésie

Marigny-l'Église 58140

Le 28/05/2026

Dans le cadre de la programmation Côté Jardins de La Maison de Nevers Durée 1h30min De 6 à 12€ Interprétation : Denis d'Arcangelo Accordéon : Sébastien Mesnil Son et lumières : Célio Ménard Madame Raymonde et son humour haut en couleurs en tournée dans la Nièvre ! Talons hauts, robe ajustée, élégant collier de perles et rouge à lèvre un peu trop forcé, elle semble tout droit sortie d'un film de Marcel Carné. Madame Raymonde, incarnée par Denis d'Arcangelo, a de la gouaille et du panache ! Sur scène, elle parle beaucoup, se joue des spectateurs mais avec tant de tendresse qu'elle crée avec eux une complicité émouvante. Mais attention, ne croyez pas qu'elle mâche ses mots ! Madame Raymonde nous entraîne dans un tour de chant populaire où, accompagnée du zèbre, son inséparable accordéoniste, elle interprètera ses plus beaux succès. En 1988, Philippe Bilheur et Denis d'Arcangelo rencontrent Arletty, dont ils sont grands admirateurs, et partent jouer dans la rue, dont ils sont passionnés, avec un orgue de barbarie... Madame Raymonde naît ainsi de ces deux passions. Philippe Bilheur écrira les dialogues de trois pièces pour la rue mettant en scène le personnage qu'incarne[...]

Conférence dansée - Temps fort Matt Mattox

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Doué-en-Anjou 49700

Le 28/04/2026

Matt et moi Entre auto-fiction et témoignage, Carole Bordes raconte sa rencontre avec un Maître qui a profondément marqué son parcours et celui de générations de danseurs. Complices, les deux interprètes s’accompagnent et se répondent entre musique et danse, convoquant l’essence de la culture jazz. Une troisième présence plane sur ce duo, celle de Matt Mattox. Plus qu’un hommage, la chorégraphe célèbre ici ses retrouvailles avec la gestuelle Mattox, la confronte au regard de sa contemporanéité et dessine les perspectives de celle-ci dans le paysage chorégraphique d’aujourd’hui. Une grande barre Mattox avec Carole Bordes et Samuel Ber est proposée à 19h30 en accès libre sur le parvis du théâtre. Elle est bien évidemment ouverte à toutes celles et ceux qui souhaitent pratiquer mais on peut aussi y assister en simple curieux. PRECISIONS HORAIRES : Mardi 28 avril 2026 de 20h30 à 21h20.

Concert : Cool Dreams

Repas - Dégustation, Concert, Spectacle comique, Pop - Rock - Folk

Châteauroux 36000

Le 30/04/2026

Cool Dreams propose une expérience musicale élégante et pleine d’émotion, en interprétant des arrangements travaillés de reprise de succès ou de standards. Depuis plus de 10 ans, ce groupe s’impose comme une référence locale dans le style smooth jazz.

Maldonne / Compagnie Leïla Ka

Danse - Bal - Cabaret

Sablé-sur-Sarthe 72300

Le 28/04/2026

Danse / 55 min. / dès 14 ans Accueillie avec son solo Pode Ser la saison dernière, la chorégraphe Leïla Ka revient à Sablé avec sa première pièce de groupe Maldonne. Un hymne puissant à l’émancipation féminine ! Emportées par les musiques de Vivaldi, des chansons de Lara Fabian ou Leonard Cohen, cinq danseuses vêtues de robes aux couleurs vives et variées font front pour dévoiler leurs fragilités, leurs révoltes et leurs identités multiples. Tandis que les tissus volent, brillent, craquent, tournent, traînent ou tombent, les corps fusionnent, vibrent et se soulèvent. Ensemble, elles cherchent à se libérer de leurs carcans dans une énergie folle. Multi-récompensée, ovationnée à l’international et même invitée lors de la dernière cérémonie des César, Leïla Ka s’impose comme une révélation de la scène actuelle. Par sa danse expressive, percutante et audacieuse, elle réussit avec brio une exploration du féminin. Distribution Océane Crouzier, Jennifer Dubreuil Houthemann, Jane Fournier Dumet, Leïla Ka, Zoé Lakhnati, Jade Logmo, Mathilde Roussin interprétation en alternance Jane Fournier Dumet assistante chorégraphique Laurent Fallot création lumière Laurent Fallot ou Clara[...]

Je badine avec l’amour

Danse - Bal - Cabaret

Arles 13200

Le 28/04/2026

Tout en faisant des références à l’histoire de la danse des années 90 à nos jours avec humour et profondeur, Sylvain Riéjou crée une véritable collision entre Alfred de Musset (On ne badine pas avec l’amour) et Patrick Swayze (Dirty Dancing) ! Le chorégraphe se lance dans une déclaration d’amour à ses interprètes mais aussi au comédien qui n’est pas étranger à ses premiers émois homosexuels, ni à sa perception de la séduction, qu’il a construite à travers les stéréotypes des films grand public des années 80. Pour la première fois, il invite d’autres danseurs et danseuses dans son autofiction. Entre scène du film rejouée et passages iconiques – et ironiques – de chorégraphes contemporains, ce quatuor dansé-parlé présente une cartographie du corps et du désir.

"Kill me" Marina Otero

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Anglet 64600

Le 28/04/2026

Kill Me est un cri cru, joyeux et incandescent lancé depuis les tréfonds de l’âme. La chorégraphe argentine Marina Otero poursuit sa trilogie autofictionnelle entamée avec Fuck Me et Love Me, et nous offre une pièce à la fois dérangeante, poignante et terriblement vivante. Dans une confession trash dansée, performée, chantée, elle met en scène sa propre chute, ses diagnostics, ses amours, ses doutes et son corps – mais pas seule : entourée de quatre interprètes et de l'esprit de Nijinski, traversés par leurs propres troubles, elle transforme la vulnérabilité en puissance. Spectacle présenté en espagnol, surtitré en français. Déconseillé aux moins de 16 ans (présence de scènes de nudité intégrale ; contenu sensible autour du sujet du suicide). Durée : 1h30.

"Kill me" Marina Otero

Danse - Bal - Cabaret

Anglet 64600

Le 28/04/2026

Kill Me est un cri cru, joyeux et incandescent lancé depuis les tréfonds de l’âme. La chorégraphe argentine Marina Otero poursuit sa trilogie autofictionnelle entamée avec Fuck Me et Love Me, et nous offre une pièce à la fois dérangeante, poignante et terriblement vivante. Dans une confession trash dansée, performée, chantée, elle met en scène sa propre chute, ses diagnostics, ses amours, ses doutes et son corps – mais pas seule : entourée de quatre interprètes et de l'esprit de Nijinski, traversés par leurs propres troubles, elle transforme la vulnérabilité en puissance. Spectacle présenté en espagnol, surtitré en français. Déconseillé aux moins de 16 ans (présence de scènes de nudité intégrale ; contenu sensible autour du sujet du suicide). Durée : 1h30.

Le prix

Science et technique, Spectacle, Théâtre

Thionville 57100

Le 28/04/2026

Tiré du roman de Cyril Gély, cette pièce met en scène un huis clos intense entre Otto Hahn et Lise Meitner, son ancienne collaboratrice. Nous sommes à Stockholm, en 1946, peu avant la remise du prix Nobel de chimie à Hahn pour la découverte de la fission nucléaire. Lise, écartée des honneurs, vient réclamer justice et reconnaissance après trente ans de travail commun. La pièce interroge ainsi la morale, la mémoire et la place des femmes en science, dans une confrontation bouleversante et actuelle. Texte : Cyril Gely Mise en scène : Tristan Petitgirard Interprétation : Pierre Arditi, Ludmila Mikaël, Clara Borras, Emmanuel Gaury Production : Théâtre Hébertot, Atelier Théâtre Actuel, Louis d’Or Production, MACAL Prod, MK PROD’ et Sésam’ Prod

Close up

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Le Mans 72000

Le 30/04/2026

Avec ses six danseurs contemporains, ses cinq musiciens interprétant des fugues de Bach et son beau film tout en inserts et en gros plans, Close Up vous entraînera dans un monde qui n’est pas vraiment abstrait mais pas vraiment concret non plus - celui de l’émotion et de l’expression pures. Dès 12 ans

Musique - Pete Byrd

Pop - Rock - Folk, Musique, Concert

Longué-Jumelles 49160

Le 30/04/2026

Teinté de compositions Pop-folk aux influences Americana, Country et Rock 70’s, le chanteur, Pierre Chevré, évoque ses coups de cœur, les difficultés à surmonter, il décrit nos peurs ou ce qui nous pousse à agir, le goût de l’inconnu. Sur scène, les chœurs s’invitent, l’orgue et la guitare électrique grondent tandis que la batterie transforme une ballade folk en cavalcade endiablée. Lorsque le banjo apparaît, c’est comme si la Loire avait troqué sa douceur pour la grandeur du Mississippi. Une alternance entre le son brut et une interprétation bien aiguisée. Comme seul moyen de se sentir en vie… l’Aventure ! PRECISIONS HORAIRES : Jeudi 30 avril 2026 à partir de 20h30.

Stand-up

Spectacle

Amiens 80000

Le 28/04/2026

Mardi 28 avril à 19h30 — Durée : 1h10 — A partir de 15 ans Après s'être penché sur le foot et ses fans dans Stadium ou encore sur la famille dans Mes parents, Mohamed El Khatib porte son regard tendre et malicieux sur l'univers du stand-up. Huit jeunes comédiennes et comédiens revisitent les rouages et les codes du stand-up, ses classiques, ses incontournables réjouissants et sa mélancolie aussi. Pour choisir les interprètes sans a priori, Mohamed El Khatib leur a demandé de lui envoyer une vidéo de deux minutes avec pour seule consigne « faites-moi rire ». Ils habitent à présent le plateau et nous dévoilent leur univers comique, chacun avec ses thèmes de prédilection : le genre, la sexualité, la politique, la religion… Une façon de nous prouver que le stand-up est bel et bien du théâtre. Et bien sûr, ce sera drôle. Distribution : — Conception et réalisation Mohamed El Khatib — Collaboration artistique Mathilde Chadeau, Camille Nauffray, Fred Hocké — Avec Emma Bojan, Chakib Boudiab, Thomas de Fouchécour, Gabrielle Giraud, Emna Kallal, Ayşe Kargili, Kevin Perrot, Najim Ziani, Jéremy Mutin La représentation sera précédée d'un open-mic, scène ouverte à des talents d'ici.

Ensemble Matheus | Musique

Musique, Musique classique, Concert

Fouesnant 29170

Le 30/04/2026

"Double Baroque" | Vivaldi, Bach et Telemann Cette saison, l’Ensemble Matheus présente un programme composé de concertos doubles, triples et quadruples de Vivaldi, Telemann et Bach. Ces chefs-d’œuvre baroques, où les instruments dialoguent avec virtuosité et élégance, sont interprétés avec toute l’énergie et la passion qui caractérisent l’Ensemble Matheus. En apothéose du concert, le Concerto pour quatre violons de Vivaldi est un moment d’une intensité musicale unique où la virtuosité des solistes s’élève dans un tourbillon d’harmonies. Ce chef-d’œuvre, qui a inspiré Bach, constitue un sommet de l’équilibre entre les voix solistes et l’ensemble, offrant une conclusion rêvée à cette soirée baroque. Concert complet, liste d'attente

Oüm

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Lannion 22300

Le 28/04/2026

Célébration du temps présent. Le chorégraphe Fouad Boussouf rend un hommage vibrant à Oum Kalthoum, chanteuse égyptienne lumineuse, et Omar Khayyam, poète persan du XIe siècle, dont la diva aimait reprendre les vers célébrant l’ivresse, l’exaltation et l’amour. Des sentiments qui imprègnent Oüm, création qui abolit ici les frontières entre danses traditionnelles arabes, hip-hop et danse contemporaine. Sur le plateau, emportés par les rythmes des deux musiciens, les corps des six interprètes dessinent une transe intemporelle, joyeuse, où chant, poésie, danse et musique s’unissent pour célébrer la puissance de l’amour et la volupté du vivant. Un instant de communion entre Beyrouth et Le Caire. Une véritable ode à la joie enivrante. Instant Musique proposé par le Conservatoire de musique Lannion-Trégor à 19h au bar du Carré Magique.

Histoire(s) décoloniale(s) #Folly & #Mulunesh - Danse, Théâtre

Danse - Bal - Cabaret

Guingamp 22200

Le 29/04/2026

Dans le cadre de la 12e édition du Festival PasSage, découvrez Histoire(s) décoloniale(s) #Folly et #Mulunesh. En quête de récits abordant l’histoire coloniale et son héritage, la chorégraphe Betty Tchomanga a mis en scène une série de courts solos. Episode 2 : Folly s’appuie sur la tradition orale des récits contés sous forme de paraboles. L’écriture chorégraphique de ce portrait s’appuie sur des rythmes et danses traditionnels provenant du Bénin, du Togo et du Ghana Interprété par Romain Azaman, percussionniste, chanteur et danseur élevé dans la culture et la spiritualité du vaudou béninois. Avec pour seuls instruments sa voix et les frappes de ses pieds, sur des rythmes et danses traditionnels, il fait resurgir les danses et les récits qui l’habitent. Episode 3 : Voici Mulunesh alias Adélaïde Desseauve. Comment se rejouent des rapports de domination lors d’un parcours d’adoption internationale ? Comment reconstruire une histoire à partir du silence ? L’énergie de la danse krump, mêlée au récit intime de la danseuse, réussissent à produire un discours sur la violence et à la transformer. Pour adultes et adolescents.

Histoire(s) décoloniale(s) #Folly & #Mulunesh - Danse, Théâtre

Danse - Bal - Cabaret

Guingamp 22200

Le 28/04/2026

Dans le cadre de la 12e édition du Festival PasSage, découvrez Histoire(s) décoloniale(s) #Folly et #Mulunesh. En quête de récits abordant l’histoire coloniale et son héritage, la chorégraphe Betty Tchomanga a mis en scène une série de courts solos. Episode 2 : Folly s’appuie sur la tradition orale des récits contés sous forme de paraboles. L’écriture chorégraphique de ce portrait s’appuie sur des rythmes et danses traditionnels provenant du Bénin, du Togo et du Ghana Interprété par Romain Azaman, percussionniste, chanteur et danseur élevé dans la culture et la spiritualité du vaudou béninois. Avec pour seuls instruments sa voix et les frappes de ses pieds, sur des rythmes et danses traditionnels, il fait resurgir les danses et les récits qui l’habitent. Episode 3 : Voici Mulunesh alias Adélaïde Desseauve. Comment se rejouent des rapports de domination lors d’un parcours d’adoption internationale ? Comment reconstruire une histoire à partir du silence ? L’énergie de la danse krump, mêlée au récit intime de la danseuse, réussissent à produire un discours sur la violence et à la transformer. Pour adultes et adolescents.

La forêt dans nos têtes

Spectacle

Beaune 21200

Le 29/04/2026

Qu’est-ce qu’une place ? Est-ce une position, un lieu ? Un espace, une disponibilité ? Est-ce un lien entre nous ? Trois musiciennes-comédiennes nous entraînent dans une balade au coeur d’une forêt en perpétuelle transformation où un rocher suspendu, un champignon insatisfait et une assemblée de lucioles questionnent la place et les espaces qui s’ouvrent en et autour de nous. Dans cet univers poétique et mouvant, les sons, les corps et les lumières tissent un récit ludique et immersif, où théâtre et musique s’entrelacent. Un spectacle pour toute la famille, où nos espaces se rencontrent, débordent, deviennent collectifs et où chacun est invité à interroger sa place, à la voir se transformer… et peut-être même à la réinventer ! composition, interprétation Le Trio NOUK’S : flûte traversière, clavier, voix Mathilde Bouillot, accordéon chromatique, clavier, voix Pauline Koutnouyan, saxophone soprano, voix Hélène Manteaux, texte Maud Chapoutier, mise en scène et dramaturgie Maud Chapoutier et Amandine Fonfrède, mise en mouvement Sandrine Roldan, coaching théâtre Camille Régnier- Villard, régie son et lumière Florian Bardet, scénographie Amandine Fonfrède, regard extérieur dramaturgie[...]

Concert - Sylvain Reverte "Des pommes et des étoiles" - REPORTÉ

Manifestation culturelle, Variété française, Concert

Tonneins 47400

Le 23/05/2026

Le spectacle sera reporté sur la prochaine saison culturelle. Auteur, compositeur et interprète, Sylvain sillonne la France depuis plusieurs années avec divers projets musicaux dont il est l’auteur, le compositeur et l’interprète. Après deux albums solos remarqués, « Un homme dans l’ombre » (2014) et « Soleil Rouge » (2018), il revient en 2025 avec un nouvel album « Des pommes et des étoiles », déjà disponible en vinyle et CD. Sortie nationale digitale fin 2025. - Tout public. - Programme détaillé à télécharger !

La forêt dans nos têtes

Spectacle, Musique, Théâtre, Lecture - Conte - Poésie

Beaune 21200

Le 29/04/2026

Qu’est-ce qu’une place ? Est-ce une position, un lieu ? Un espace, une disponibilité ? Est-ce un lien entre nous ? Trois musiciennes-comédiennes nous entraînent dans une balade au coeur d’une forêt en perpétuelle transformation où un rocher suspendu, un champignon insatisfait et une assemblée de lucioles questionnent la place et les espaces qui s’ouvrent en et autour de nous. Dans cet univers poétique et mouvant, les sons, les corps et les lumières tissent un récit ludique et immersif, où théâtre et musique s’entrelacent. Un spectacle pour toute la famille, où nos espaces se rencontrent, débordent, deviennent collectifs et où chacun est invité à interroger sa place, à la voir se transformer… et peut-être même à la réinventer ! composition, interprétation Le Trio NOUK’S : flûte traversière, clavier, voix Mathilde Bouillot, accordéon chromatique, clavier, voix Pauline Koutnouyan, saxophone soprano, voix Hélène Manteaux, texte Maud Chapoutier, mise en scène et dramaturgie Maud Chapoutier et Amandine Fonfrède, mise en mouvement Sandrine Roldan, coaching théâtre Camille Régnier- Villard, régie son et lumière Florian Bardet, scénographie Amandine Fonfrède, regard extérieur dramaturgie[...]

Concert - Sylvain Reverte "Des pommes et des étoiles" - REPORTÉ

Musique, Concert

Tonneins 47400

Le 23/05/2026

Le spectacle sera reporté sur la prochaine saison culturelle. Auteur, compositeur et interprète, Sylvain sillonne la France depuis plusieurs années avec divers projets musicaux dont il est l’auteur, le compositeur et l’interprète. Après deux albums solos remarqués, « Un homme dans l’ombre » (2014) et « Soleil Rouge » (2018), il revient en 2025 avec un nouvel album « Des pommes et des étoiles », déjà disponible en vinyle et CD. Sortie nationale digitale fin 2025. - Tout public. - Programme détaillé à télécharger !

Trio Note : Oröm

Musique

Marseille 13000

Le 30/04/2026

Le Trio Nota, composé de Cati Delolme, Gabrielle Varbetian et Mélissa Zantman, explore à trois voix le répertoire de trois compositeurs hongrois : Béla Bartók, Zoltán Kodály et György Ligeti mêlé à des chants traditionnels de Hongrie. Depuis sa création, le trio Nóta envisage son répertoire comme des ouvrages de tisserandes, mêlant aux fibres des musiques populaires celles des musiques dites savantes. La musique hongroise est un parfait exemple de circulation entre les unes et les autres, en particulier à travers l’œuvre des compositeurs qu’elles ont choisi d’interpréter : profondément ancrés dans leurs racines musicales hongroises, ce sont aussi des précurseurs et des figures de la modernité. Si les musiques paysannes ont nourri leur œuvre, ce n’est pas juste parce qu’elles leur ont fourni de magnifiques mélodies, mais bien parce qu’ils y ont puisé les éléments qui leur ont permis de développer un nouveau langage artistique. Cati Delolme assure le choix du répertoire et la direction artistique des projets, mais elles travaillent toutes les trois aux adaptations et aux arrangements. L’essentiel du répertoire est a cappella, les voix s’accompagnant parfois[...]

Concert-Conférence "Travers'ères"

Musique, Concert, Conférence - Débat

Quimperlé 29300

Le 28/04/2026

Embarquez pour un voyage musical et historique avec Travers'ères, un concert-conférence qui retrace l'évolution de la flûte, de la Renaissance à nos jours. Ce projet, mené par la flûtiste Johanne Favre-Enfel, vous invite à explorer les transformations de cet instrument, illustrées par l'interprétation d'extraits d'oeuvres sur des instruments historiques. Johanne Favre-Engel est reconnue pour sa maîtrise des flûtes historiques comme modernes. Elle se produit régulièrement au sein d'orchestres de renommée internationale tels qu'Insula Orchestra et l'Orchestre des Champs-Elysées. Sa passion la conduit également à animer des concerts-conférences à la Philharmonie de Paris, dévoilant sa précieuse collection privée d'instruments. Avec Travers'ères, Johanne Favre-Engel fera revivre des instruments authentiques et des copies fidèles, allant de la flûte Renaissance à la flûte moderne, en passant par des pièces rares des périodes baroque, classique et romantique. Préparez-vous à une exploration fascinante des sonorités d'autrefois, qui mettra en lumière la richesse et la diversité de l'univers de la flûte. En partenariat avec le Conservatoire Musique et Danse de Quimperlé Communauté.

Concert de clavecin au Musée des Beaux-Arts Antoine Lécuyer avec ADAMA

Musique, Musique classique, Concert, Patrimoine - Culture

Saint-Quentin 02100

Le 28/04/2026

Fabio Bonizzoni interprète l’un des sommets de la musique baroque : les monumentales Variations Goldberg de Johann Sebastian Bach. Ce chef d’oeuvre mythique, commandé selon la légende par un comte insomniaque pour être joué par son jeune claveciniste Johann Gottlieb Goldberg, fascine encore aujourd’hui par sa rigueur mathématique autant que par sa richesse expressive. Pour cette performance exceptionnelle, l’oeuvre est donnée sur le clavecin historique Benoist Stehlin conservé au musée, un instrument rare datant de 1750 — l’année même de la disparition du grand cantor de Leipzig — offrant une immersion sonore au plus près des timbres d’époque. Concert le mardi 28 avril 2026 à 20h. Tarif : 8€/6€/3€. Billetterie à l'espace Saint-Jacques. Renseignements au 03.23.06.93.98 / musee.lecuyer@saint-quentin.fr

Atelier radio / battle goguette

Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Manifestation culturelle

Périgueux 24000

Le 29/04/2026

Atelier en lien avec le spectacle Radio Pirate de la compagnie Furiosa Deux chapeaux. Dans l’un, les participants tirent au sort deux chansons populaires, dans l’autre, deux injustices à dénoncer. Deux équipes se forment, accompagnées chacune d’une artiste de la compagnie Furiosa, et c’est parti pour une séance de réécriture parodique… Ensuite, un animateur – interprète de Radio Pirate – lance la « Battle Goguette » : tous aux micros, chaque équipe chante en version karaoké sa production à tour de rôle : et que le meilleur gagne ! Cet atelier vous permettra de vivre une ébullition créative et transgressive à la manière des personnages du spectacle Radio Pirate. DÈS 13 ANS • GRATUIT (Sans prérequis) Sur inscription auprès de FABIEN GERVAIS-BRIAND à fabien.gervais-briand@odyssee.perigueux.fr

MOGUIZ : COUCOU!

Spectacle

Muret 31600

Le 30/04/2026

En quelques mois, Moguiz est devenu un véritable phénomène sur les réseaux sociaux grâce à sa galerie de personnages qu’il improvise et interprète avec une acuité aiguisée. Son sens inné de portraitiste d’hommes et de femmes de tous horizons (prof, secrétaire, comptable, parents, enfants...) lui a permis de créer un rendez-vous attendu chaque jour sur ses différents réseaux, par un public très diversifié. Moguiz raconte une partie de son parcours et fait vivre ses personnages les plus emblématiques sur scène. Un spectacle écrit par Moguiz et Thibault Segouin Mise en scène : Thibault Segouin Scénographie : Pierre Claude Lumières : Gaël Cimma et Gauthier Segouin Musique : Francois Villevieille Perruques : Florian Tronco Vidéo : Anne-Héloïse Dautel et Arthur Chassagne

mirages et tendresses

Strasbourg 67000

Du 29/04/2026 au 30/04/2026

Bâtir du commun, bâtir en commun : telle est l’expérience sensible à laquelle invite Ivana Müller. Dans mirages et tendresses, danseuses et performeurs font ensemble l’expérience concrète de la construction. À l’aide de tasseaux de bois et de fils colorés, sur une scène nue, entourée du public, ils et elles échafaudent ensemble une structure, tissent un espace inédit et indéfinissable. Ni un parlement, ni une cathédrale. Un chantier utopique car inutile, c’est-à-dire échappant à l’impératif de l’utilité, avec comme ciment la solidarité, relation essentielle et trop souvent oubliée, qui implique avant tout l’écoute et l’attention à l’autre. Défaire un nœud devient un projet collectif, maintenir un équilibre instable une nécessaire collaboration.Et tandis que s’élabore cette allégorie, se déploie, porté par les interprètes, le récit d’un nous en quête d’un refuge, lieu de consolation, du repos à l’écart du monde, mais aussi point de départ d’un recommencement. Ivana Müller joint ainsi le geste à la parole, et redonne son vrai sens au mot performance : un faire qui trouve son sens dans le faire lui-même.  

Rencontre - L'Enfance de l'art, avec Dominique Reymond

Spectacle, Spectacle comique

Reims 51100

Le 30/04/2026

L'Enfance de l'art Autour du spectacle Et jamais nous ne serons séparés avec Dominique Reymond, comédienne et les élèves de la Classe de la Comédie #promotion27 Partager les questionnements des jeunes acteurs et actrices en formation de la Classe de la Comédie, confrontés à l’expérience d’interprètes et de metteurs en scène de la saison.

Mai musical de Meursault - Concert Trio con trombe : "Musique festive pour orgue et trompettes"

Musique

Meursault 21190

Le 30/05/2026

La trompette et l'orgue constituent une combinaison musicale de rêve dans la musique sacrée et les salles de concert, et ce bien avant l'apogée de Maurice André. Cette tradition remonte au début de l'époque baroque, lorsque de nombreux musiciens d'église et de cour associaient la trompette à l'instrument royal, l'orgue. Lors d'occasions particulièrement solennelles et de fêtes, plusieurs cuivres étaient souvent utilisés pour ravir les auditeurs avec le son éclatant de leurs instruments. La tradition voulait également que les joueurs de cuivres soient eux-mêmes les compositeurs des morceaux qu'ils interprétaient, comme Altenburg, Pezelius et d'autres contemporains. À Meursault également, cette combinaison particulière résonnera avec une musique festive. Aujourd'hui, les innovations techniques des instruments modernes sont utilisées pour interpréter à nouveau la musique baroque sous une forme virtuose, dans l'interaction entre les deux trompettes et l'orgue Mutin Cavaillé-Coll récemment restauré. Vous pourrez également découvrir des œuvres originales pour deux cors aigus, redécouvertes il y a seulement quelques années et qui ne peuvent être interprétées de manière adéquate[...]

Concert baroque - Les 4 saisons et le réchauffement climatique

Musique classique, Musique

Pont-l'Abbé 29120

Le 28/04/2026

Imaginant que le compositeur italien puisse adapter son chef-d’œuvre à la lueur des crises écologiques et climatiques contemporaines pour en raconter les impacts et les évolutions possibles, Jean-Christophe Spinosi propose une interprétation totalement inédite des concertos baroques. Sous sa direction et à la faveur des données scientifiques sur lesquelles il appuie son travail, la partition des Quatre Saisons nous projette dans le futur de la planète. Pour livrer cette création originale avec l’Ensemble Matheus, le chef d’orchestre associe à l’ensemble de musique baroque des instruments traditionnels égyptiens et des sons électroniques. Pour faire ressentir, grâce à l’émotion musicale, ce que le réchauffement climatique promet au monde, il se livre même à un exercice totalement inédit : il traduit en mots-clés ce que les experts annoncent pour l’avenir de la planète puis les insère dans les sonnets de Vivaldi. Ainsi, il donne naissance à un nouveau scénario qui permet d’emmener les spectateurs du XVIIIe siècle à la fin du XXIe siècle. ENSEMBLE MATHEUS, DIRECTION JEAN-CHRISTOPHE SPINOSI Organisé par le Triskell

Mai musical de Meursault - Concert Trio con trombe : "Musique festive pour orgue et trompettes"

Musique, Musique classique

Meursault 21190

Le 30/05/2026

La trompette et l'orgue constituent une combinaison musicale de rêve dans la musique sacrée et les salles de concert, et ce bien avant l'apogée de Maurice André. Cette tradition remonte au début de l'époque baroque, lorsque de nombreux musiciens d'église et de cour associaient la trompette à l'instrument royal, l'orgue. Lors d'occasions particulièrement solennelles et de fêtes, plusieurs cuivres étaient souvent utilisés pour ravir les auditeurs avec le son éclatant de leurs instruments. La tradition voulait également que les joueurs de cuivres soient eux-mêmes les compositeurs des morceaux qu'ils interprétaient, comme Altenburg, Pezelius et d'autres contemporains. À Meursault également, cette combinaison particulière résonnera avec une musique festive. Aujourd'hui, les innovations techniques des instruments modernes sont utilisées pour interpréter à nouveau la musique baroque sous une forme virtuose, dans l'interaction entre les deux trompettes et l'orgue Mutin Cavaillé-Coll récemment restauré. Vous pourrez également découvrir des œuvres originales pour deux cors aigus, redécouvertes il y a seulement quelques années et qui ne peuvent être interprétées de manière adéquate[...]

Jusqu’au moment où nous sauterons ensemble

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre, Musique

Château-Gontier 53200

Le 29/04/2026

danse | musique mercredi 29 avril 2026 - 20h30 Théâtre des Ursulines à partir de 12 ans durée : 50 min + prélude d'écoute avant l'entrée en salle placement numéroté tarif B Accompagnée par le compositeur Thierry Balasse, la chorégraphe Mélanie Perrier réunit cinq danseur·euses et explore la figure du saut comme geste relationnel et fédérateur. Le saut porte à lui seul une pluralité d’imaginaires et toute une histoire de la danse. Seul, il est performant, à plusieurs, il devient un mode de relation. De l’impulsion au soutien collectif, une poétique de l’écoute grandit entre les interprètes que les vibrations d’un gong viennent accompagner ou contraindre. Jamais la danse n’avait été aussi communicative et source d’empathie, offrant à chaque spectateur.trice l’énergie nécessaire pour retrouver l’élan et le désir de bondir. Cette pièce permet de renouer avec ce que peut le théâtre : être le lieu d’une mise en commun émancipatrice. Allez hop ! On fait le grand saut ! « Travaillant la gradation, le phasage et le déphasage, la pièce de Mélanie Perrier fonctionne comme si la chose chorégraphiée n’était pas tant les corps soulevés mais bien plutôt le soulèvement de l’être, une[...]

Delirious Night - Mette Ingvartsen

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Brest 29200

Le 29/04/2026

La danseuse et chorégraphe danoise, habituée du Quartz offre à neuf performeur d'abandonner leurs corps à une nuit de délire. Inspirés par la liberté des bals masqués ou des carnavals frénétiques, emportés par la danse et la musique, les interprètes sont propulsés par des élans contagieux de mouvements irrépressibles et rebelles. Ils expérimentent de nouvelles façons de cohabiter, tandis que leurs corps sont immergés dans un océan de sensations incontrôlables. Parfois ils semblent lutter contre de puissants courants ; à d'autres moments, ils paraissent au contraire s'amuser à chevaucher les vagues sauvages. Pour le public en tout cas, face à ces êtres déchaînés, le plaisir s'avère débordant et communicatif. Informations pratiques : Durée 1h. A partir de 16 ans. Réservation recommandée.

La prochaine fois que tu mordras la poussière

Spectacle, Théâtre

Hésingue 68220

Le 29/04/2026

Dans le miroir d’une salle d’attente d’hôpital, le père réapparaît face à son fils. Entre aveux, silences et tentatives de rapprochement, le dialogue affronte les non-dits d’une filiation cabossée. Adapté du récit de Panayotis Pascot, le spectacle met à nu une relation père-fils avec une sensibilité brute et une mise en scène épurée. "Ecrit, interprété et mis en scène avec sensibilité, générosité et finesse" - Le Figaro "Une mise en scène efficace, pleine de mouvement et de trouvailles" - Têtu "Une pièce poignante" - La Terrasse Adaptation théâtrale du roman de Panayotis Pascot Adaptation et mise en scène : Paul Pascot Avec : Roméo Mariani et Yann Pradal Assistante à la mise en scène : Marguerite De Hillerin Scénographie : Christian Geschvindermann Lumières : Dominique Borrini Création sonore : Léo Nivot Costumes : Clément Desoutter Regard chorégraphique : Shanti Mouget Coproduction Bon-qu'à-ça En partenariat avec Théâtre et Producteurs Associés, FNAC, La terrasse, Le Monde, Paris Première Dès 14 ans Durée 1h30

Wakan – Un Souffle

Spectacle

Le Creusot 71200

Le 28/04/2026

Une traversée des danses sacrées du monde pour chatouiller le mystère et grattouiller le mystique. Avec Wakan, qui signifie « sacré » en Sioux Lakota Teton (une langue trop rarement enseignée dans nos établissements scolaires), Nathalie Pernette inaugure un nouveau cycle de créations tournées vers tout ce qui nous dépasse et nous transcende. S’inspirant aussi bien des fêtes dionysiaques de la Grèce antique que des danses macabres du Moyen-Âge, du Kut coréen que de l’Apsara cambodgien, des transes amérindiennes que des tarentelles transalpines, l’objectif de Wakan est clair : métamorphoser la scène en un espace de communion, d’hommage et de célébration. Et en effet, sur des rythmes lancinants ou effrénés, sur des gongs ou des cymbales, sur des chants initiatiques ou des paroles incantatoires, ses six interprètes, d’une extrême souplesse et d’une prodigieuse vélocité, réussissent à libérer la part de démesure qui est en eux – et à ranimer la part de spirituel qui est en nous. « Je ne pourrais pas croire en un dieu qui ne danserait pas », disait Nietzsche. Nathalie Pernette, elle, ne pourrait pas croire en une danse qui ne diviniserait pas...

Wakan – Un Souffle

Danse - Bal - Cabaret

Le Creusot 71200

Le 28/04/2026

Une traversée des danses sacrées du monde pour chatouiller le mystère et grattouiller le mystique. Avec Wakan, qui signifie « sacré » en Sioux Lakota Teton (une langue trop rarement enseignée dans nos établissements scolaires), Nathalie Pernette inaugure un nouveau cycle de créations tournées vers tout ce qui nous dépasse et nous transcende. S’inspirant aussi bien des fêtes dionysiaques de la Grèce antique que des danses macabres du Moyen-Âge, du Kut coréen que de l’Apsara cambodgien, des transes amérindiennes que des tarentelles transalpines, l’objectif de Wakan est clair : métamorphoser la scène en un espace de communion, d’hommage et de célébration. Et en effet, sur des rythmes lancinants ou effrénés, sur des gongs ou des cymbales, sur des chants initiatiques ou des paroles incantatoires, ses six interprètes, d’une extrême souplesse et d’une prodigieuse vélocité, réussissent à libérer la part de démesure qui est en eux – et à ranimer la part de spirituel qui est en nous. « Je ne pourrais pas croire en un dieu qui ne danserait pas », disait Nietzsche. Nathalie Pernette, elle, ne pourrait pas croire en une danse qui ne diviniserait pas...